Ежедневно, 12:00-20:00
1
НОВОСТИ ГАЛЕРЕИ
16.02.2025
ХУДОЖНИК ИГОРЬ КИСЛИЦЫН
Интервью в мастерской художника
Искусство вопреки границам
Что значит быть художником в эпоху ограничений? Как сохранить верность своему творческому видению, когда окружающий мир диктует жесткие правила?
В эксклюзивном видеоинтервью Игорь Кислицын делится воспоминаниями о том, как непросто было творить в СССР 70-х и 80-х годов, когда официальное искусство строго контролировалось государством, а нонконформисты находились на периферии художественной жизни.
Советский Союз навязывал художникам не только темы, но и стиль, требуя следования канонам социалистического реализма — направления, которое должно было воспевать достижения социализма, труд рабочих и крестьян, а также идеалы коммунистической партии. Искусство, не соответствующее этой идеологической повестке, часто оказывалось в тени, а его авторы сталкивались с непониманием, цензурой, а порой и с открытым сопротивлением со стороны властей. Выставки неофициального искусства проводились в частных квартирах, мастерских или на полулегальных площадках, таких как знаменитая "Бульдозерная выставка" 1974 года, ставшая символом борьбы за свободу творчества.
Игорь Кислицын вспоминает, насколько сложной была эта эпоха для тех, кто стремился найти свой собственный художественный язык, а не просто воспроизводить заданные образы. Сообщество художников было разделено: одни придерживались официальной линии, другие искали пути самовыражения вне рамок соцреализма. Среди последних был и Виктор Евсеевич Николаев — яркий представитель московского неофициального искусства, чье творчество стало важной частью культурного ландшафта того времени. Кислицын и Николаев не только общались, но и вместе выставлялись на знаменитой Малой Грузинской, 28 — легендарном месте, где собирались художники-нонконформисты. Кислицын заходил в мастерскую Николаева, интересовался его работами, которые отличались глубоким философским подтекстом и уникальным пластическим языком. Их диалог стал примером творческого взаимодействия и взаимной поддержки в условиях, когда независимое неофициальное искусство было вынуждено существовать в подполье.
Художник вне времени и рамок
Но настоящее искусство невозможно загнать в прокрустово ложе идеологических ограничений. Именно в такие времена рождаются великие мастера — те, кто, несмотря ни на что, продолжает искать новые формы самовыражения, видеть мир иначе и переносить это видение на холст. Творчество Игоря Кислицына, Виктора Николаева, Эдуарда Штейнберга, Оскар Рабин, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Михаил Рогинский, Владимир Яковлев, Гриша Брускин и другие замечательные представители этой кагорты, которые формировали уникальный пласт московского неофициального искусства, ставшее важной частью мировой художественной культуры XX века. Их творчество отражало не только сопротивление идеологическому давлению, но и поиск новых форм самовыражения, оставаясь верными своим принципам. Работы Игоря Кислицына, как и произведения Виктора Николаева, стали частью культурного сопротивления, в котором искусство превращалось в способ сохранения внутренней свободы.
Сегодня Кислицын — один из тех художников, чье творчество говорит само за себя. Его работы наполнены глубоким смыслом, символизмом и поиском гармонии. Они существуют вне политики, вне времени, вне ограничений, оставаясь актуальными и вдохновляющими для новых поколений. В его картинах можно увидеть отголоски советской эпохи, но они переосмыслены через призму индивидуального опыта и философского осмысления. То же самое можно сказать и о наследии Виктора Николаева, чье творчество продолжает вдохновлять тех, кто ценит искренность и смелость в искусстве.
Смотрите интервью, чтобы прикоснуться к истории художника, который всегда оставался верен себе и своему искусству, преодолевая границы и ограничения своего времени.
Друзья, как вы думаете, какие параллели можно провести между неофициальным искусством прошлого и современным независимым искусством? Делитесь вашим мнением в комментариях!
🎥Съемочная группа галереи "Арт-Феникс" и
коллекционер Артем Богач
Куратор Павлена Павлова
Интервью в мастерской художника
Искусство вопреки границам
Что значит быть художником в эпоху ограничений? Как сохранить верность своему творческому видению, когда окружающий мир диктует жесткие правила?
В эксклюзивном видеоинтервью Игорь Кислицын делится воспоминаниями о том, как непросто было творить в СССР 70-х и 80-х годов, когда официальное искусство строго контролировалось государством, а нонконформисты находились на периферии художественной жизни.
Советский Союз навязывал художникам не только темы, но и стиль, требуя следования канонам социалистического реализма — направления, которое должно было воспевать достижения социализма, труд рабочих и крестьян, а также идеалы коммунистической партии. Искусство, не соответствующее этой идеологической повестке, часто оказывалось в тени, а его авторы сталкивались с непониманием, цензурой, а порой и с открытым сопротивлением со стороны властей. Выставки неофициального искусства проводились в частных квартирах, мастерских или на полулегальных площадках, таких как знаменитая "Бульдозерная выставка" 1974 года, ставшая символом борьбы за свободу творчества.
Игорь Кислицын вспоминает, насколько сложной была эта эпоха для тех, кто стремился найти свой собственный художественный язык, а не просто воспроизводить заданные образы. Сообщество художников было разделено: одни придерживались официальной линии, другие искали пути самовыражения вне рамок соцреализма. Среди последних был и Виктор Евсеевич Николаев — яркий представитель московского неофициального искусства, чье творчество стало важной частью культурного ландшафта того времени. Кислицын и Николаев не только общались, но и вместе выставлялись на знаменитой Малой Грузинской, 28 — легендарном месте, где собирались художники-нонконформисты. Кислицын заходил в мастерскую Николаева, интересовался его работами, которые отличались глубоким философским подтекстом и уникальным пластическим языком. Их диалог стал примером творческого взаимодействия и взаимной поддержки в условиях, когда независимое неофициальное искусство было вынуждено существовать в подполье.
Художник вне времени и рамок
Но настоящее искусство невозможно загнать в прокрустово ложе идеологических ограничений. Именно в такие времена рождаются великие мастера — те, кто, несмотря ни на что, продолжает искать новые формы самовыражения, видеть мир иначе и переносить это видение на холст. Творчество Игоря Кислицына, Виктора Николаева, Эдуарда Штейнберга, Оскар Рабин, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Михаил Рогинский, Владимир Яковлев, Гриша Брускин и другие замечательные представители этой кагорты, которые формировали уникальный пласт московского неофициального искусства, ставшее важной частью мировой художественной культуры XX века. Их творчество отражало не только сопротивление идеологическому давлению, но и поиск новых форм самовыражения, оставаясь верными своим принципам. Работы Игоря Кислицына, как и произведения Виктора Николаева, стали частью культурного сопротивления, в котором искусство превращалось в способ сохранения внутренней свободы.
Сегодня Кислицын — один из тех художников, чье творчество говорит само за себя. Его работы наполнены глубоким смыслом, символизмом и поиском гармонии. Они существуют вне политики, вне времени, вне ограничений, оставаясь актуальными и вдохновляющими для новых поколений. В его картинах можно увидеть отголоски советской эпохи, но они переосмыслены через призму индивидуального опыта и философского осмысления. То же самое можно сказать и о наследии Виктора Николаева, чье творчество продолжает вдохновлять тех, кто ценит искренность и смелость в искусстве.
Смотрите интервью, чтобы прикоснуться к истории художника, который всегда оставался верен себе и своему искусству, преодолевая границы и ограничения своего времени.
Друзья, как вы думаете, какие параллели можно провести между неофициальным искусством прошлого и современным независимым искусством? Делитесь вашим мнением в комментариях!
🎥Съемочная группа галереи "Арт-Феникс" и
коллекционер Артем Богач
Куратор Павлена Павлова
29.12.2024
⭐️Дорогие друзья!
Сердечно поздравляем вас с наступающим Новым, 2025 годом! 🎄🎉
🌐Пусть 2025 год станет для вас временем ярких открытий, вдохновения и творческих свершений. Желаем, чтобы в ваших сердцах всегда горел огонь страсти к искусству, а в жизни находилось место для красоты и гармонии.
🎇Пусть каждый день нового года приносит радость, тепло, душевность, удивительные моменты и возможности создавать нечто уникальное! Пусть каждый штрих вашей жизни наполнится светом и любовью, сказочным чудом!
🤝Мы благодарны вам за поддержку и любовь к искусству, которые помогают нам расти и развиваться.
🎨В 2025-м давайте вместе создавать, мечтать, творить!
🎷Пусть искусство нас объединит,
и сердца в унисон запоют!
Пусть каждый ваш день будет как яркая, насыщенная, наполненная красотой, талантом и вдохновением картина.
🕛В 2025 году мы обещаем продолжать радовать вас новыми выставками, интересными проектами и уникальными событиями. Пусть наш общий путь будет наполнен впечатлениями и открытиями!
🧿Счастья, здоровья, творческих успехов вам и вашим близким! Пусть каждый миг будет особенным, а каждый день — волшебным!
🔊С любовью,
Галерея "Арт-Феникс" ✨
Сердечно поздравляем вас с наступающим Новым, 2025 годом! 🎄🎉
🌐Пусть 2025 год станет для вас временем ярких открытий, вдохновения и творческих свершений. Желаем, чтобы в ваших сердцах всегда горел огонь страсти к искусству, а в жизни находилось место для красоты и гармонии.
🎇Пусть каждый день нового года приносит радость, тепло, душевность, удивительные моменты и возможности создавать нечто уникальное! Пусть каждый штрих вашей жизни наполнится светом и любовью, сказочным чудом!
🤝Мы благодарны вам за поддержку и любовь к искусству, которые помогают нам расти и развиваться.
🎨В 2025-м давайте вместе создавать, мечтать, творить!
🎷Пусть искусство нас объединит,
и сердца в унисон запоют!
Пусть каждый ваш день будет как яркая, насыщенная, наполненная красотой, талантом и вдохновением картина.
🕛В 2025 году мы обещаем продолжать радовать вас новыми выставками, интересными проектами и уникальными событиями. Пусть наш общий путь будет наполнен впечатлениями и открытиями!
🧿Счастья, здоровья, творческих успехов вам и вашим близким! Пусть каждый миг будет особенным, а каждый день — волшебным!
🔊С любовью,
Галерея "Арт-Феникс" ✨
27.12.2024
Рубрика «Разговора с картиной»
Извечная тема отношений между мужчиной и женщиной, поднимаемая в искусстве, не обошла стороной и творчество Александра Белугина.
Сегодня нам бы хотелось рассмотреть его картину «Чувствую жизнь». Буйство красок от нежно-розового до неоновой зелёной создает яркое представление о сложной динамике этих отношений. Разнообразные формы, использованные в картине, отражают как гармонию, так и противоречия, которые возникают между партнёрами.
На полотне видны возможные конфликты и непонимание друг друга, но также выражено сильное желание прийти к компромиссу. Всё это символизирует обычную жизнь двух людей, в сердцах которых живёт любовь и стремление к взаимопониманию , которое и помогает нам почувствовать эту жизнь.
24.12.2024
Рубрика «Разговора с картиной»
Что Вы испытываете услышав слово «предвкушение»? Наверное особое, неподдельное желание, чтобы побыстрее наступил тот или иной момент. Момент, когда всё изменится и станет гораздо лучше, чем сейчас. А что можно предвкушать в канун Нового года? Конечно, этот прекрасный праздник. Именно поэтому сегодня мы хотим рассказать Вам о картине Александра Белугина «Предвкушение»
На полотне отображено буйство красок, вызывающих яркие, неподдельные эмоции . И эти мазки образуют силуэт девушки в танце. Ведь все мы предвкушаем что-то разное, но единственное, что объединяет нас в этом чувстве - искренность с самим собой, так называемый полёт души.
Ну и конечно, Александр не обошёл стороной свой любимый символ – голубую линию, символизирующую надежду на изменение к лучшему.
17.12.2024
Мастер-класс
Друзья, приглашаем!
Это мастер-класс станет отличным творческим времяпровождением в декабре 2024, а также идеей для подарка близким
Наш мастер-класс идеально подходит для всех, кто неравнодушен к искусству, даже если нет опыта.
Что вас ждет:
🔹Профессиональное руководство опытного художника
🔹Теоретическая часть для погружения в мир истории абстрактного искусства
🔹Создание абстракции по авторскому методу художника Владимира Матвеева
🔹Вдохновляющая атмосфера и новые творческие друзья.
🔹Все материалы включены.
🔹В перерыве кофе, чай, вкусняшка
Под чутким руководством талантливого Мастера Владимира Матвеева вы создадите собственные картины по его авторскому методу.
Это не только художественно-живописная практика, но и медитативный процесс, гармонизирующий жизнь.
До встречи на мастер- классе!
Друзья, приглашаем!
Это мастер-класс станет отличным творческим времяпровождением в декабре 2024, а также идеей для подарка близким
Наш мастер-класс идеально подходит для всех, кто неравнодушен к искусству, даже если нет опыта.
Что вас ждет:
🔹Профессиональное руководство опытного художника
🔹Теоретическая часть для погружения в мир истории абстрактного искусства
🔹Создание абстракции по авторскому методу художника Владимира Матвеева
🔹Вдохновляющая атмосфера и новые творческие друзья.
🔹Все материалы включены.
🔹В перерыве кофе, чай, вкусняшка
Под чутким руководством талантливого Мастера Владимира Матвеева вы создадите собственные картины по его авторскому методу.
Это не только художественно-живописная практика, но и медитативный процесс, гармонизирующий жизнь.
До встречи на мастер- классе!
16.12.2024
Рубрика «Разговора с картиной»
У каждого человека есть свои увлечения, вдохновляющие его на что-то светлое . Недавно Александр Белуги поделился с нами своим интересом к китайской культуре .
Картина «Паруса удачи» посвящена именно этому . В китайской культуре на праздники принято дарить открытку — те самые паруса . Это считается пожеланием всего наилучшего, и именно этим художник делится с нами — его зрителями . Ведь каждый из нас ждёт свои тайные, но в то же время всем хорошо известные алые паруса .
Но вернёмся к картине Александра. Сам холст — парус, внутри которого четыре пожелания . Четыре части символизируют времена года, отражающие разные состояния души человека .
Но кто-то спросит: «Что же это за линия в центре с африканским узором?» А это линия вечности, символизирующая вечную связь художника и зрителя, ведь без одного второй теряет всякий интерес .
14.12.2024
Мастер-класс
Друзья, приглашаем!
Это мастер-класс станет отличным творческим времяпровождением в декабре 2024, а также идеей для подарка близким
Наш мастер-класс идеально подходит для всех, кто неравнодушен к искусству, даже если нет опыта.
Что вас ждет:
🔹Профессиональное руководство опытного художника
🔹Теоретическая часть для погружения в мир истории абстрактного искусства
🔹Создание абстракции по авторскому методу художника Владимира Матвеева
🔹Вдохновляющая атмосфера и новые творческие друзья.
Все материалы включены.
В перерыве кофе, чай, вкусняшка
Под чутким руководством талантливого Мастера Владимира Матвеева вы создадите собственные картины по его авторскому методу.
Это не только художественно-живописная практика, но и медитативный процесс, гармонизирующий жизнь.
До встречи на мастер- классе!
Друзья, приглашаем!
Это мастер-класс станет отличным творческим времяпровождением в декабре 2024, а также идеей для подарка близким
Наш мастер-класс идеально подходит для всех, кто неравнодушен к искусству, даже если нет опыта.
Что вас ждет:
🔹Профессиональное руководство опытного художника
🔹Теоретическая часть для погружения в мир истории абстрактного искусства
🔹Создание абстракции по авторскому методу художника Владимира Матвеева
🔹Вдохновляющая атмосфера и новые творческие друзья.
Все материалы включены.
В перерыве кофе, чай, вкусняшка
Под чутким руководством талантливого Мастера Владимира Матвеева вы создадите собственные картины по его авторскому методу.
Это не только художественно-живописная практика, но и медитативный процесс, гармонизирующий жизнь.
До встречи на мастер- классе!
10.12.2024
09.12.2024
Рубрика «Разговора с картиной»
Что же это за странная надпись "ТИТИ" в углу картины?
Признавайтесь, задавались этим вопросом, глядя на картину Александра Белугина «Далёкий сигнал»?
Давайте разбираться.
На своей картине Александр отразил силуэт профиля Великой древнеегипетской царицы Нефертити, одной из самых красивых и влиятельных правительниц XIV века до н.э..
Филигранная игра теней позволила художнику передать объём маски, которую накладывали в древнем Египте на лица великих людей при их захоронении. На этой маске отражено все богатство гробницы, а охра передаёт песчаные пустыни земель этой страны.
Также мы видим голубую полосу в правой части картины, но что же она означает?
Этим цветом Александр символизирует надежду. Надежду на лучшее в Дате, потустороннем мире Древнего Египта, ведь для жителей этого государства после смерти жизнь продолжалась, просто в другом измерении и по другим правилам.
05.12.2024
Запуск серии мастер-классов
Галерея "Арт-Феникс"
Друзья, поздравляем с началом зимы и приближающимися праздниками
В честь этого Галерея "Арт-Феникс" запускает серию мастер-классов по абстрактному искусству под руководством художника Владимира Матвеева.
Это станет отличным творческим времяпровождением в декабре 2024, а также идеей для подарка близким
Эти мастер-классы идеально подойдут для всех, кто неравнодушен к искусству, даже если нет опыта.
Что вас ждет:
🔹Профессиональное руководство опытного художника
🔹Теоретическая часть для погружения в мир истории абстрактного искусства
🔹Создание абстракции по авторскому методу художника Владимира Матвеева
🔹Вдохновляющая атмосфера и новые творческие друзья
Под чутким руководством талантливого Мастера Владимира Матвеева вы создадите собственные картины по его авторскому методу.
Это не только художественно-живописная практика, но и медитативный процесс, гармонизирующий жизнь.
Даты и темы мастер-классов:
14.12 - «Философия искусства»
15.12 - «Цвет как форма жизни»
21.12 - «Сложное пространство»
22.12 - «Единство стиля»
Время: 13:00-16:00
Где: Галерея "Арт-Феникс"
Узнать подробности и забронировать место, пишите @PavlenaPavlova
Количество мест ограничено.
Адрес Галереи "Арт-Феникс":
Москва, Старомонетный пер., 22 с. 3 (м. Третьяковская, 5 мин. ходьбы от Третьяковской галереи или м. Полянка)
Галерея "Арт-Феникс"
Друзья, поздравляем с началом зимы и приближающимися праздниками
В честь этого Галерея "Арт-Феникс" запускает серию мастер-классов по абстрактному искусству под руководством художника Владимира Матвеева.
Это станет отличным творческим времяпровождением в декабре 2024, а также идеей для подарка близким
Эти мастер-классы идеально подойдут для всех, кто неравнодушен к искусству, даже если нет опыта.
Что вас ждет:
🔹Профессиональное руководство опытного художника
🔹Теоретическая часть для погружения в мир истории абстрактного искусства
🔹Создание абстракции по авторскому методу художника Владимира Матвеева
🔹Вдохновляющая атмосфера и новые творческие друзья
Под чутким руководством талантливого Мастера Владимира Матвеева вы создадите собственные картины по его авторскому методу.
Это не только художественно-живописная практика, но и медитативный процесс, гармонизирующий жизнь.
Даты и темы мастер-классов:
14.12 - «Философия искусства»
15.12 - «Цвет как форма жизни»
21.12 - «Сложное пространство»
22.12 - «Единство стиля»
Время: 13:00-16:00
Где: Галерея "Арт-Феникс"
Узнать подробности и забронировать место, пишите @PavlenaPavlova
Количество мест ограничено.
Адрес Галереи "Арт-Феникс":
Москва, Старомонетный пер., 22 с. 3 (м. Третьяковская, 5 мин. ходьбы от Третьяковской галереи или м. Полянка)
30.11.2024
Рубрика «Разговора с картиной»
Очень часто кажется, что зрители и художники не понимают друг друга , но на самом деле они понимают друг друга слишком хорошо. Так же происходит и с картиной А. Белугина «Линия и круг».
Глядя на эту картину, мы понимаем, что не может быть всё настолько просто. Вот линия и вот круг. Александр, в попытке акцентировать внимание зрителя на важном, назвал этот холст по этим двум явным фигурам.
Если же мы с вами посмотрим на эту работу, как художники, акцентируя своё внимание на работе в целом, то увидим вечное противостояние добра и зла, тирана и гонимого, Понтия Пилата и Христа.
Но даже на этом моменте мы можем столкнуться с загадкой. Нам может показаться, что светлая фигура – добро, а чёрная – зло. Ведь так принято, верно? Нет, белая фигура – агрессор, имеющий власть , в то время как тёмная фигура символизирует погребальную пелену Христа в гробнице.
Таким образом мы видим, насколько в творчестве Александра Белугина все неоднозначно и непривычно для консервативного восприятия мира.
29.11.2024
Рубрика «Разговор с картиной»
Наш "Разговор с картиной" мы начнем с работы Александра Белугина " Глубина".
Только зная, как художник пишет свои работы, можно сказать о чем они , а зная, как создаёт картины Александр Белугин, можно понять его слова: «Я не пишу свои картины, это картины – пишут меня». Поэтому каждая его работа – кусочек его души , а полотно «Глубина» отображает всю многогранность души творца и его глубинные переживания.
Эмоциональным всплеском, послужившим вдохновением для этой картины, стала поездка в город Сочи. Как говорит Александр: «Искусство – следствие проживания в этом мире».
Голубое небо и зелёная трава – детское понимание, но мы не знаем структуру неба и воды, однако мы понимаем свои чувства. Недаром Булат Окуджава говорил: «Каждый пишет, как он слышит./ Каждый слышит, как он дышит.» Этой же позиции в своих работах придерживается и А. Белугин, открывая для зрителя глубину своей души через картины.
17.11.2024
Рубрика «Разговор с картиной»
Галерея Арт-Феникс запускает новую рубрику «Разговор с картиной»!
Картина — душа художника, его диалог со зрителем. Каждый человек любопытен по своей натуре, что позволяет нам познавать мир.
Галерея Арт-Феникс запускает новую рубрику «Разговор с картиной»! Мы будем спрашивать у художников об их картинах и делиться тайными смыслами. Это возможность познакомиться не только с готовыми работами и техниками, но и с самими художниками.
13.11.2024
Наши гости
Сегодня к нам в Галерею пришёл в гости художник, член Московского Союза художников - Владимир Матвеев
Владимир рассказал о себе, своём творчестве, что повлияло на его путь, об отношении к абстракционизму и искусству в целом
Также обсудили совместные планы, а именно проведение серии обучающих мастер-классов по авторской методике Владимира.
На этих мастер-классах каждый сможет почувствовать себя художником. В скором времени выложим подробную информации и анонс записи на мастер-классы — не пропустите!
А пока мы спрашиваем: "Вы хотели бы учиться живописи у настоящего профессионала?»
Подписывайтесь на наши социальные сети, чтобы быть в курсе всех новостей, общаться с единомышленниками и вдохновляться работами других художников!
Сегодня к нам в Галерею пришёл в гости художник, член Московского Союза художников - Владимир Матвеев
Владимир рассказал о себе, своём творчестве, что повлияло на его путь, об отношении к абстракционизму и искусству в целом
Также обсудили совместные планы, а именно проведение серии обучающих мастер-классов по авторской методике Владимира.
На этих мастер-классах каждый сможет почувствовать себя художником. В скором времени выложим подробную информации и анонс записи на мастер-классы — не пропустите!
А пока мы спрашиваем: "Вы хотели бы учиться живописи у настоящего профессионала?»
Подписывайтесь на наши социальные сети, чтобы быть в курсе всех новостей, общаться с единомышленниками и вдохновляться работами других художников!
27.10.2024
Cosmoscow-2024
Интервьюент - Джессика
Интервьюер - Павлена Павлова
Съемочная группа галереи «Арт-Феникс»
Стенд галереи Jessica был признан стендом года на Cosmoscow 2024! В интервью основательница галереи Джессика делится идеей и посылом своего стенда «Дорога в небо». Узнайте, как искусство может вдохновлять и открывать новые горизонты!
Интервьюент - Джессика
Интервьюер - Павлена Павлова
Съемочная группа галереи «Арт-Феникс»
Стенд галереи Jessica был признан стендом года на Cosmoscow 2024! В интервью основательница галереи Джессика делится идеей и посылом своего стенда «Дорога в небо». Узнайте, как искусство может вдохновлять и открывать новые горизонты!
26.10.2024
Cosmoscow-2024
Интервьюент - Надежда Бей
Интервьюер - Павлена Павлова
Съемочная группа галереи «Арт-Феникс»
В нашем интервью Надежда Бей, одна из самых известных VR-художниц России, рассказывает о своем творчестве и отвечает на несколько важных вопросов:
• Как создаются ее картины?
• В чем заключается разница между понятиями «фиджитал» и «диджитал»?
• Почему она выбрала именно VR-направление в искусстве?
Надеемся, что это интервью откроет для вас новые грани современного искусства и вдохновит на собственные творческие эксперименты!
Интервьюент - Надежда Бей
Интервьюер - Павлена Павлова
Съемочная группа галереи «Арт-Феникс»
В нашем интервью Надежда Бей, одна из самых известных VR-художниц России, рассказывает о своем творчестве и отвечает на несколько важных вопросов:
• Как создаются ее картины?
• В чем заключается разница между понятиями «фиджитал» и «диджитал»?
• Почему она выбрала именно VR-направление в искусстве?
Надеемся, что это интервью откроет для вас новые грани современного искусства и вдохновит на собственные творческие эксперименты!
25.10.2024
Cosmoscow-2024
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Тимирязев-Центр, с 25 по 27 октября 2024 года.
Съёмочная группа Галереи "Арт-Феникс" побывала на этом масштабном мероприятии в мире искусства накануне его открытия, 24 октября 2024.
Добро пожаловать в галерею Heritage! Сегодня мы знакомим вас с современным российским художником Егором Островым и его полотном «Торс Микеланджело». В чем секрет уникальной техники, разработанной в 90-е годы? Как работы художника сочетают классические традиции гравюр и современное видение? Что такое растровая техника? Узнайте ответы на эти вопросы в нашем интервью с представительницей галереи.
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Тимирязев-Центр, с 25 по 27 октября 2024 года.
Съёмочная группа Галереи "Арт-Феникс" побывала на этом масштабном мероприятии в мире искусства накануне его открытия, 24 октября 2024.
Добро пожаловать в галерею Heritage! Сегодня мы знакомим вас с современным российским художником Егором Островым и его полотном «Торс Микеланджело». В чем секрет уникальной техники, разработанной в 90-е годы? Как работы художника сочетают классические традиции гравюр и современное видение? Что такое растровая техника? Узнайте ответы на эти вопросы в нашем интервью с представительницей галереи.
24.10.2024
Cosmoscow-2024
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Тимирязев-Центр, с 25 по 27 октября 2024 года.
Съёмочная группа Галереи "Арт-Феникс" побывала на этом масштабном мероприятии в мире искусства накануне его открытия, 24 октября 2024.
Ярмарка современного искусства Cosmoscow ежегодно становится не просто выставочной площадкой, но и важным культурным событием, объединяющим художников, галеристов и ценителей из разных стран. Cosmoscow-2024, проводимая на новой площадке, в Тимирязев - Центре, вновь удивляет своим размахом, глубиной представленных проектов и уникальной атмосферой, где переплетаются творчество, диалог и поиск новых смыслов.
В ярмарке Cosmoscow принимают участие 91 галерея, которые представляют порядка 300 художников и дизайнеров.
Съемочная группа рекламщиков и журналистов от галереи "Арт-Феникс" в количестве 5 человек отсняла большой
фото-, видеоконтен, в том числе и интересные видеоинтервью. Смотрите нас на наших виртуальных ресурсах
https://artphoenixgallery.ru/contacts
Одним из ярких акцентов в этом году стала тема взаимодействия прошлого и будущего.
И символом этого явился художник, скульптор Эрнст Неизвестный (1925 - 2016), которого представляет галерея Art Globe. Удивило, что экспозиция Эрнста Неизвестного, в окружении современного искусства, созданного следующими поколениями, звучала современно и актуально. Да, художник создал экспрессивные, наполненные мощной энергией, символами, абстрактностью форм, произведения; которые наполнены общечеловеческими драмами, стремлениями, экзистенциализмом, телесной и духовной силой. Такое искусство вечно и актуально, так как история повторяется. Эрнста Неизвестного — мастера, творчество которого актуально даже спустя десятилетия. Темы, которые он поднимает в своих работах, — гибридизация человека, влияние технологий, экологические вызовы, гуманистические ценности — кажутся пророческими. Скульптуры и полотна Неизвестного напоминают о сложности мира, его противоречиях и необходимости сохранять человечность, несмотря на технологический прогресс
На Cosmoscow-2024 представлены и молодые последователи Эрнста Неизвестного, если внимательно смотреть эту выставку современного искусства.
Поздравляюем организаторов с таким широким философским подходом.
Далее... Ольга Божко в своём проекте обратилась к концепции антибрутализма. Она переосмысливает эстетику брутализма прошлого века, отказываясь от тяжёлых и угловатых форм в пользу лёгкости, воздушности и гибкости. Её работы — это фантастический мир, который органично соединяет мечтательность и суровую реальность. Божко показывает, как искусство может влиять на восприятие повседневной жизни, делая её чуть менее жёсткой и чуть более мечтательной.
Не менее интересным стал проект Максима Щербакова "Вчерашнее завтра". Этот эксперимент, объединяющий живопись и дизайн, переворачивает привычные представления о границах искусства. Щербаков создал не просто выставочную инсталляцию, но и предметы мебели, которые «оживают» на глазах зрителей, становясь частью единой художественной композиции. Яркие цвета, смелые формы и взаимосвязь искусства и утилитарности сделали проект одним из самых обсуждаемых на выставке.
Большой интерес вызвала античная серия Алексея Дубинского. Вдохновлённый мифами и воспоминаниями детства, художник создаёт произведения, которые затрагивают тему вечных ценностей. Керамика, уголь, монотипия и другие техники, которые использует Дубинский, раскрывают диалог между прошлым и настоящим, делая его творения удивительно актуальными в современном контексте. Его работы обращаются к чувству покоя и стабильности, столь редкому в мире, где всё меняется с огромной скоростью.
Помимо всего прочего, ярмарка Cosmoscow-2024 порадовала разнообразием подходов к искусству. Впечатляющими стали работы молодых художников, экспериментирующих с материалами и темами, а также проекты, посвящённые экологическим проблемам и культурному наследию. Каждый посетитель мог найти что-то своё, будь то смелые инновации или глубокие философские размышления.
Cosmoscow — это не просто ярмарка искусства, это место встречи идей, культур и эпох. Здесь обсуждаются тренды, строятся планы и формируются новые смыслы. Cosmoscow-2024 вновь доказала, что современное искусство остаётся мощным инструментом коммуникации, способным объединять людей и вдохновлять их на открытие нового в привычном.
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, Тимирязев-Центр, с 25 по 27 октября 2024 года.
Съёмочная группа Галереи "Арт-Феникс" побывала на этом масштабном мероприятии в мире искусства накануне его открытия, 24 октября 2024.
Ярмарка современного искусства Cosmoscow ежегодно становится не просто выставочной площадкой, но и важным культурным событием, объединяющим художников, галеристов и ценителей из разных стран. Cosmoscow-2024, проводимая на новой площадке, в Тимирязев - Центре, вновь удивляет своим размахом, глубиной представленных проектов и уникальной атмосферой, где переплетаются творчество, диалог и поиск новых смыслов.
В ярмарке Cosmoscow принимают участие 91 галерея, которые представляют порядка 300 художников и дизайнеров.
Съемочная группа рекламщиков и журналистов от галереи "Арт-Феникс" в количестве 5 человек отсняла большой
фото-, видеоконтен, в том числе и интересные видеоинтервью. Смотрите нас на наших виртуальных ресурсах
https://artphoenixgallery.ru/contacts
Одним из ярких акцентов в этом году стала тема взаимодействия прошлого и будущего.
И символом этого явился художник, скульптор Эрнст Неизвестный (1925 - 2016), которого представляет галерея Art Globe. Удивило, что экспозиция Эрнста Неизвестного, в окружении современного искусства, созданного следующими поколениями, звучала современно и актуально. Да, художник создал экспрессивные, наполненные мощной энергией, символами, абстрактностью форм, произведения; которые наполнены общечеловеческими драмами, стремлениями, экзистенциализмом, телесной и духовной силой. Такое искусство вечно и актуально, так как история повторяется. Эрнста Неизвестного — мастера, творчество которого актуально даже спустя десятилетия. Темы, которые он поднимает в своих работах, — гибридизация человека, влияние технологий, экологические вызовы, гуманистические ценности — кажутся пророческими. Скульптуры и полотна Неизвестного напоминают о сложности мира, его противоречиях и необходимости сохранять человечность, несмотря на технологический прогресс
На Cosmoscow-2024 представлены и молодые последователи Эрнста Неизвестного, если внимательно смотреть эту выставку современного искусства.
Поздравляюем организаторов с таким широким философским подходом.
Далее... Ольга Божко в своём проекте обратилась к концепции антибрутализма. Она переосмысливает эстетику брутализма прошлого века, отказываясь от тяжёлых и угловатых форм в пользу лёгкости, воздушности и гибкости. Её работы — это фантастический мир, который органично соединяет мечтательность и суровую реальность. Божко показывает, как искусство может влиять на восприятие повседневной жизни, делая её чуть менее жёсткой и чуть более мечтательной.
Не менее интересным стал проект Максима Щербакова "Вчерашнее завтра". Этот эксперимент, объединяющий живопись и дизайн, переворачивает привычные представления о границах искусства. Щербаков создал не просто выставочную инсталляцию, но и предметы мебели, которые «оживают» на глазах зрителей, становясь частью единой художественной композиции. Яркие цвета, смелые формы и взаимосвязь искусства и утилитарности сделали проект одним из самых обсуждаемых на выставке.
Большой интерес вызвала античная серия Алексея Дубинского. Вдохновлённый мифами и воспоминаниями детства, художник создаёт произведения, которые затрагивают тему вечных ценностей. Керамика, уголь, монотипия и другие техники, которые использует Дубинский, раскрывают диалог между прошлым и настоящим, делая его творения удивительно актуальными в современном контексте. Его работы обращаются к чувству покоя и стабильности, столь редкому в мире, где всё меняется с огромной скоростью.
Помимо всего прочего, ярмарка Cosmoscow-2024 порадовала разнообразием подходов к искусству. Впечатляющими стали работы молодых художников, экспериментирующих с материалами и темами, а также проекты, посвящённые экологическим проблемам и культурному наследию. Каждый посетитель мог найти что-то своё, будь то смелые инновации или глубокие философские размышления.
Cosmoscow — это не просто ярмарка искусства, это место встречи идей, культур и эпох. Здесь обсуждаются тренды, строятся планы и формируются новые смыслы. Cosmoscow-2024 вновь доказала, что современное искусство остаётся мощным инструментом коммуникации, способным объединять людей и вдохновлять их на открытие нового в привычном.