В абстрактной каллиграфии Николаева прочитывается энергия жеста — когда кто-то (или что-то) водит рукой художника. Такому транслятору необязательно знать проходящий через него язык — достаточно отключить сознание и включить руку, чтобы через кисть с нее стекали невнятные божественные глаголы. Если поверхностью при этом служит человеческое тело, то касание приобретает характер помазания, или приобщения...

Такое псевдотекстописание похоже на шаманскую практику — глоссолалическое камлание с помощью кисти и туши. Эти пустые знаки похожи на письмена неба и воды, на бег облаков и струение потеков туши на воде, на которой любили писать дзэнские мастера. Возникают ассоциации также со стилем "безумной каллиграфии" китайских монахов — при котором вдохновленные знаки искажались до нечитаемой скорописи, переходя в практически чистую экспрессию.

А у Николаева никакого рассказа и никакой, даже частичной, семантизации не было вообще. Его письмена — это новые знаки нового уровня. Да, впрочем, мы уже решили — это и не знаки вовсе. Знак — это то, что указывает на то, что на него похоже, но что им не является. А на что указывают принципиально бездетонатные знаки "мастера Спонтана"? — Может статься, на мир, где различения уже не нужны, ибо там все — в одном, а одно — во всем.

Из статьи "Каллиграфия в духе". Евгений Штейнер о пост-языке, святом духе и художнике Николаеве.

Картина Виктора Николаева — «Композиция» (1991) из нашей коллекции. Эта работа не просто картина, а настоящая эмоциональная симфония, которая захватывает дух!

Холст, темпера
Размер: 200х100 см
В правом нижнем углу авторская подпись монограммой и дата: ВН91

Почему стоит обратить внимание на картину «Композиция»?

1. Эмоции на холсте: «Композиция» наполнена яркими цветами и динамичными формами, что позволяет каждому зрителю почувствовать уникальную атмосферу, созданную художником.

2. История создания: Эта работа была создана в непростое время для искусства — в конце 80-х и начале 90-х годов, когда художники искали новые пути самовыражения. Николаев стал одним из тех, кто открыл двери в мир абстракции!

3. Технологическое исследование: Картина прошла рентгенографирование и макрофотосъемку, что подтвердило её подлинность и позволило увидеть детали, которые обычно скрыты от глаз.

4. Музейная ценность: «Композиция» имеет не только художественную, но и историческую ценность, являясь частью наследия московского неофициального искусства.

Результат экспертизы, проведенной В.С. Силаевым, доказывает, что Живописная работа «Композиция»,
подлинное произведение В.Е. Николаева, которое является памятником московского неофициального искусства, представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение. Особую ценность этой работе придает то, что она экспонировалась на персональной выставке B.E. Николаева в Государственной
Третьяковской галерее (12.5 -30.5.1993 г.) и опубликована в каталоге ГТГ.

В качестве аналогов к исследуемой «Композиции» можно рассматривать произведения В.Е. Николаева 1991-1992 года. Сравнивая эти произведения с исследуемой работой, общее сходство в выбранном удлиненном формате холста, изысканном, чуть приглушенном колорите, ярком красном акценте в центральной части холста, а также, эмоциональном и выразительном артистическом жесте, очевидно.

Что вас ждёт в данной серии изображений?
- Близкие планы деталей картины, где можно рассмотреть текстуру и цветовые переходы.
- Интересные факты о художнике и его творческом пути.

БИБЛИОГРАФИЯ

Избранные каталоги и публикации о творчестве Виктора Николаева

КАТАЛОГИ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК

· Виктор Николаев. Галерея «Бернар Видал», Париж, 1989.
· Виктор Николаев. Галерея «Фридрих», Кёльн, 1991.
· Виктор Николаев. Государственная Третьяковская галерея, Москва, 1993.
· Виктор Николаев. Галерея «Московская палитра», Москва, 1995.
· Виктор Николаев. Каллиграфия во плоти. Государственный центр современного искусства, Москва, 2005.
· Виктор Николаев. Сакральный эрос. Государственный центр современного искусства, Москва, 2009.
· Виктор Николаев. Магия Беспредметности. Выставочный зал в Кадашах, Москва, 2022–2023.
· Виктор Николаев. Линии Пустоты. Галерея абстрактного искусства «Арт-Феникс», Москва, 2023–2024.


КАТАЛОГИ ГРУППОВЫХ ВЫСТАВОК

· Лабиринт. Дворец молодёжи, Москва — Дворец Вотерзейн, Гамбург, 1988.
· Абстракция в России. XX век. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2001–2002. Palace Editions.
· Московская абстракция. Вторая половина XX века. Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2003.
· Первая международная выставка абстрактной каллиграфии. Зверевский центр современного искусства, Москва, 2016.

СТАТЬИ И РЕЦЕНЗИИ

· Бессонова Марина. «Виктор Николаев: энергия линии» // Творчество, № 5, 1991. С. 18–22.
· Ельшевская Галина. «Иероглифы свободы» // Декоративное искусство СССР, № 8, 1991. С. 24–27.
· Штейнер Евгений. «Каллиграфия как плоть: визуальный язык Виктора Николаева» // Вопросы искусствознания, № 3, 2007. С. 112–118.
· Харисов Ильдар. «Театр каллиграфии Виктора Николаева» // Berliner Russische Kultur, 2013. С. 48–52.
· Харисов Ильдар. «Знак свободы. Памяти Виктора Николаева» // Диалог искусств, № 2, 2017. С. 44–49.
· Балашова Елена. «Линии судьбы: посмертная ретроспектива Виктора Николаева» // Артгид, 15 декабря 2023.



АННОТАЦИИ К КЛЮЧЕВЫМ ПРОЕКТАМ

1989 — Галерея «Бернар Видал», Париж

Первая персональная выставка художника за пределами СССР. Работы Николаева, сочетающие энергию неофициального искусства и интерес к восточной каллиграфии, были впервые представлены европейской публике. Каталог, выпущенный к выставке, стал одним из первых персональных изданий художника и обозначил выход советского абстрактного искусства на международную арену.

1991 — Галерея «Фридрих», Кёльн

Начало многолетнего сотрудничества с одной из ключевых галерей Германии. Выставка закрепила интерес немецкого коллекционера к московскому концептуализму и абстракции. Каталог, выпущенный к проекту, зафиксировал важный этап вхождения Николаева в европейский арт-рынок.

1993 — Государственная Третьяковская галерея, Москва

Событие огромной важности: персональная выставка в главном музее национального искусства. К этому моменту Николаев уже сложившийся мастер, чья абстракция несёт в себе не только формальные поиски, но и глубокое философское содержание. Выставка стала признанием заслуг художника на Родине.

2001–2002 — «Абстракция в России. XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Участие в эпохальном проекте, подводившем итог развитию отечественной абстракции. Николаев был представлен в ряду ключевых фигур, формировавших язык беспредметного искусства во второй половине XX века.

2005 — Основание «Театра каллиграфии», Берлин — Москва

В этом году Виктор Николаев создаёт «Театр каллиграфии» — уникальное художественное явление, в котором абстрактная живопись впервые соединяется с музыкой, поэзией и танцем в формате тотального театра, стирающего границы между сценой и залом, актёром и зрителем, живописью и действием. Это театр, где задействованы все органы чувств, а зритель становится не наблюдателем, а участником происходящего. Художник вводит мануальную видеоживопись live, рождая «живые иероглифы» на глазах у публики.
Тотальный Театр - термин, рождённый европейским авангардом XX века.
Мануальная видеоживопись live — авторская техника Виктора Николаева, в которой создание абстрактной графики происходит в реальном времени на глазах у зрителя. Движения руки художника, рисующего тушью - кистью, транслируются на большой экран через видеокамеру, превращая процесс живописи в часть перформанса. Рождающиеся «живые иероглифы» становятся визуальной партитурой, вступающей в диалог с музыкой, словом и танцем.
Для Виктора Николаева тотальный театр стал естественной средой. В его перформансах абстрактная каллиграфия переставала быть статичной — она дышала, двигалась, звучала.  «Театр каллиграфии» — это пространство чистого синтеза искусств, где линия обретает голос, а звук становится видимым.
Первыми шагами театра становятся мультимедийные спектакли в Москве (ГЦСИ, с Евгением Штейнером и Сергеем Летовым) и Берлине (Русский камерный театр, с Сашей Пушкиным и Эдзелем Скоттом), задавшие вектор развития нового синтетического языка.

2005–2006 — «Каллиграфия во плоти», ГЦСИ, Москва

Цикл мультимедийных спектаклей, в которых Николаев впервые развернуто заявил о себе как о художнике тотального театра. Живопись перестала быть статичной: на глазах у зрителей рождались «живые иероглифы», вступавшие в диалог с музыкой и словом.

Ключевыми событиями этого этапа стали:

· Мультимедийный спектакль в ГЦСИ (Москва) с участием культуролога Евгения Штейнера (Нью-Йоркский университет), саксофониста Сергея Летова и показом фильмов;
· Перформанс в Русском камерном театре (Берлин) с электронщиком Сашей Пушкиным и танцором Эдзелем Скоттом, обозначивший европейский вектор развития театра.

Этот проект стал манифестом «Театра каллиграфии», задав язык и эстетику, которые будут развиваться в последующие годы.

2009 — «Сакральный эрос», ГЦСИ, Москва

Один из самых мистических проектов Николаева. Выставка и мультимедийный спектакль исследовали природу сакрального в абстрактной форме. Художник соединил видеоживопись, поэзию и музыку, создав пространство медитации и транса.

2012–2013 — Берлинские перформансы и ключевые проекты «Театра каллиграфии»

Пик активности «Театра каллиграфии», основанного Виктором Николаевым. В этот период художественный язык мануальной видеоживописи достигает особой зрелости, разворачиваясь в пространстве Берлина и Москвы в диалоге с музыкой, поэзией, танцем.

Среди множества проектов этих лет особое значение, по словам поэта и многолетнего соавтора художника Ильдара Харисова, приобретают перформансы, наиболее полно воплотившие эстетику театра:

· «re-occupy + KREML» (VII Берлинская биеннале, 2012) — радикальное высказывание на площадке KW Institute for Contemporary Art, соединившее видеоживопись с вокалом Анастасии Астрикс и электронным саундом Пэра Тёрна.
· «Прометей» и «Власть квадрата» (Открытые дни «Театра каллиграфии», «Nimmersatt», Берлин, 2013) — масштабные мультимедийные действа, где абстрактная каллиграфия вступала в прямой диалог с музыкой Скрябина (пианист Михаил Мордвинов), перкуссией, танцем Анны Мельниковой и поэзией (Евгения Доброва, Ильдар Харисов, Женя Маркова).
· «Небесный иероглиф» (Московский музей современного искусства, 2013) — перформанс в рамках фестиваля «Игра в классики», ставший манифестом синтеза слова (Ильдар Харисов), электронной музыки (Алексей Борисов) и «живой» видеоживописи Николаева.

Эти проекты, наряду с такими работами, как «Власть знака» (Gesellschaft für OSTEUROPA-FÖRDERUNG, Берлин, 2012), экспериментальная рок-опера «Ja – Pussy! Ja – Right!» и масштабная сцена «Стены» (PANDA / Kulturbrauerei) по тексту Владимира Сорокина, закрепили за «Театром каллиграфии» статус уникального явления на пересечении актуального искусства, перформанса и новой сакральности. Мануальная видеоживопись Николаева стала универсальным языком, объединяющим восточную мистику, классический авангард и острейшие политические и поэтические контексты времени.

2021–2025 — Посмертные проекты

«После концепции», «Абстрактная каллиграфия», «Магия Беспредметности», «Линии Пустоты» и «Пламень племени нонконформистов»

Возвращение художника в выставочное пространство уже после ухода. Эти проекты, во многом организованные галереей «Арт-Феникс», носят характер ретроспективного осмысления. Они показывают, что наследие Николаева не архивируется, а продолжает жить и находить нового зрителя. Выставка в Кадашах (2022–2023) стала важным этапом этого возвращения, собрав значительное количество работ и обозначив место будущей галереи «Арт-Феникс».

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1977
· ДК, Дубна

1986
· Кинотеатр повторного фильма, Москва

1987
· Музей музыкальной культуры им. Глинки, Москва

1988
· ДК «Динамо», Москва
· ЦДРИ, Москва

1989
· «Живопись и музыка», Московский дом художника, Москва
· Галерея «Бернар Видал», Париж, Франция (каталог)

1991
· ЦДХ, Москва
· Выставочный зал «На Солянке», Москва
· Галерея «Фридрих», Кёльн, Германия (каталог)

1992
· Галерея «Гильда Вероне», Шо, Франция
· Академия Теодора Хойца, галерея «Фридрих», Гумерсбах, Германия
· Культурный центр «Франкфуртский двор», Майнц, Германия
· Галерея «Фридрих», Кёльн, Германия

1993
· Государственная Третьяковская галерея, Москва (каталог)

1994
· Галерея «Нилу», Висбаден, Германия
· «Галерея 1», Оппенгейм, Германия
· Галерея «Девото», Генуя, Италия

1995
· Музей архитектуры им. Щусева, Москва
· Галерея «Московская палитра», Москва (каталог)

1998
· Галерея «Les Oreades», Москва

1999
· Галерея «Бишоф», Штутгарт, Германия

2000
· «Multiple choices», Музей современного искусства, Скопье, Македония (совм. с Дэвидом Ридом, Бернардом Гаубером, Иованом Баловым)

2001
· РОСИЗО, Москва
· «Галерея 8», Берлин, Германия

2002
· «Визуальные метаморфозы», галерея «Фортак», Куксхафен, Германия

2004
· «Треугольник», муниципальная галерея, Берлин, Германия

2005
· «Новое сакральное пространство», Общество содействия Восточной Европе, Берлин (совм. с Владиславом Зайцевым); участие культуролога Евгения Штейнера

2007
· Проект «Фабрика», Москва — выставка «Нефертити. Практика себя» (художник и куратор)
· «Каллиграфия по небу», Дом искусства «Чайковский», Берлин, Германия

2008
· «Перевод бумаги» (совм. с П. Перевезенцевым и А. Орловским), Зверевский центр современного искусства, Москва
· «Дневник человека. Открытие правды. Русский эпизод XXI», Арт-Центр, Берлин (совм. с К. Медведевой, А. Роджерсом, Тэйлор)

2009
· «Сакральный эрос», выставка и мультимедийный спектакль, Государственный центр современного искусства, Москва
· «Антика и авангард», выставка и перформанс, галерея «Зеленая пирамида», Херсонес / Севастополь, Украина
· «Сила знака», галерея «Фортак», Берлин (совм. с Мариной Герцовской)
· «Разрушение храмов», выставка и перформанс, «Ниммерзат», Берлин, Германия

2010
· «Стены», выставка и перформанс, Музей Далем, Берлин, Германия

2011
· «Внутренние связи», Зверевский центр современного искусства, Москва (совм. с Андреем Кимом и Олегом Ляпкусовым)

2012
· «Власть знака», выставка и перформанс, Gesellschaft für OSTEUROPA-FÖRDERUNG, Берлин, Германия

2013
· «Диалог с классикой», выставка и перформанс, «Nimmersatt», Берлин, Германия

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

1976–1983
· Выставочный зал горкома графиков на Малой Грузинской, Москва

1988
· «Лабиринт», Дворец молодёжи, Москва – Дворец Вотерзейн, Гамбург, Германия

1990
· «Вавилон», Дворец молодёжи, Москва
· «Гласность-перестройка», Международный художественный форум, Барселона, Испания
· «Искусство против СПИДа», галерея «Фридрих», Кёльн, Германия
· «Советские встречи Москва-Тбилиси», галерея «Фридрих», Кёльн, Германия
· Аукцион «Друо», галерея «Бернар Видал», Париж, Франция
· Аукцион «Доротеум», Вена, Австрия

1993
· Галерея «Клара-Мария Зельс», Дюссельдорф, Германия
· Галерея ACR, Висбаден, Германия

1994
· Муниципальный выставочный зал, Рапалло, Италия
· «Искусство против СПИДа», Кёльн, Германия

2001
· Галерея «Зандманн», Берлин, Германия

2001–2002
· «Абстракция в России. XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

2003
· «Московская абстракция. Вторая половина XX века», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2008–2009
· «Кредо художников», галерея «Фортак», Берлин, Германия

2013
· «Beyond the Line», Зверевский центр современного искусства, Москва
· «Two Hints in One», Гласхаус, Берлин, Германия

ТЕАТР КАЛЛИГРАФИИ. ПЕРФОРМАНСЫ

(Виктор Николаев — художественный руководитель, мануальная видеоживопись. В 2005 году Виктор основал первый Берлинский театр каллиграфии, который представлял перформансы в сотрудничестве с музыкантами, писателями и танцорами в различных культурных центрах Западной и Восточной Европы.)

2005
· Перформанс «Реклама и искусство» (автобусные остановки), Москва (с Игорем Мухиным)
· Мультимедийный спектакль «Каллиграфия во плоти», ГЦСИ, Москва (с Евгением Штейнером, Сергеем Летовым)
· Мультимедийный спектакль, Русский камерный театр, Берлин (с Сашей Пушкиным, Эдзелем Скоттом)
· Перформанс «Реклама и искусство» (автобусные остановки), Берлин (с Игорем Горовенко)
· «Любовь в Китае», клуб «Живой уголок», Москва
· Мультимедийный спектакль «Каллиграфия», клуб «Дом», Москва

2006
· «Каллиграфия во плоти», мультимедийный спектакль-фильм, ГЦСИ, Москва (с Сергеем Летовым)
· Мультимедийный спектакль, кинотеатр «Крокодил», Берлин (с Сашей Пушкиным, Эдзелем Скоттом)
· «Нефертити в Вавилоне», выставка, перформанс и фильм, кинотеатр «Вавилон», Берлин

2007
· Мультимедийный спектакль-фильм «Вера Холодная», ГЦСИ, Москва (с Сергеем Летовым и др.)
· «Интимный дневник», мультимедийный спектакль-фильм, «Цех», Москва (с Ольгой Майкл, Сергеем Летовым)
· «Небо», мультимедийный спектакль, «Цех», Москва (с Сергеем Летовым)
· Перформанс, Проект «Фабрика», Москва (с Сергеем Летовым)
· «Театр каллиграфии», мультимедийный спектакль-фильм, Неделя русского фильма «ТАБУ?», кинотеатр «Крокодил», Берлин (с Ильдаром Харисовым, Евгением Макаровым, Андреем Березиным, Эдзелем Скоттом, Асей Белой, Натальей Чебан)

2008
· «Экспозиция», перформанс, ГЦСИ, Москва (с группой «Сопротивление материала»: Борис Филановский, Дмитрий Курляндский, Сергей Невский, Валерий Воронов, Антон Сафронов, Алексей Сюмак, Антон Светличный)
· Воркшоп «Кремль/Рейхстаг», Высшая школа театрального искусства им. Эрнста Буша, Берлин (с Инго Ройлеке, Анной Мельниковой, Александром Франгенхаймом, Ильдаром Харисовым)

2009
· «Антика и авангард», выставка и перформанс в рамках одноименного международного фестиваля (инициирован В. Николаевым), галерея «Зеленая пирамида», Херсонес/Севастополь, Украина
· «Шаманы на Красной площади», мультимедийный спектакль-перформанс, клуб «Известия», Москва (с Сергеем Летовым, Верой Сажиной, Татьяной Копуш, Сашей Бугреевой, Владимиром Копуш)
· «Сакральный эрос», мультимедийный спектакль, ГЦСИ, Москва (с Юрием Годованцем, Сергеем Летовым, Фёдором Амировым, Ириной Ромодиной, Эдитой Фил, Еленой Золотовой; видеофильм «Кремль/Рейхстаг» с Инго Ройлеке, Анной Мельниковой, Ильдаром Харисовым, Утой Шиллинг)
· «Кремль – Рейхстаг», мультимедийный перформанс по мотивам романа «Сахарный Кремль» В. Сорокина, театр «Русская сцена», Берлин (с Анной Мельниковой, Инго Ройлеке, Тобиасом Шварцем, Паскаль фон Вроблевски, Ильдаром Харисовым, Алексеем Жулем, Штефаном Крассером)
· «Разрушение храмов», перформанс, «Ниммерзат», Берлин (с Паскаль фон Вроблевски, Ильдаром Харисовым, Тобиасом Шварцем, Алексеем Жулем, Борисом Раскиным)
· «Берлин – открытый город», перформанс, Международная книжная ярмарка, Лейпциг (с Ильдаром Харисовым, презентация проекта Е. Харламовой, книжная графика В. Зайцева)

2010
· «Стены», перформанс, Музей Далем, Берлин (с Инго Ройлеке, Минако Секи, Наталией Пшеничниковой, Ильдаром Харисовым, Мариной Шуклиной)
· «Ветер руин», перформанс, Ратуша Шёнеберг, Берлин (с Адамом Ридом, Мареком Берлиным, Мариной Барановой, Александром Франгенхаймом, Борисом Раскиным, Мариной Шуклиной)
· «Лёд», перформанс, театр «Маяк», Берлин (с Юлией Винд, Кристианом Гюнтером, Борисом Раскиным, Линасом Бурнейкой)
· «Стены», перформанс, Концертхауз, Берлин (с Инго Ройлеке, Минако Секи, Сашей Бугреевой, Романом Андрейкиным, Наталией Пшеничниковой, Ильдаром Харисовым, Линасом Бурнейкой, Борисом Раскиным, Алексеем Жулем)
· Воркшоп «Стены», Высшая школа театрального искусства им. Эрнста Буша, Берлин (с Инго Ройлеке, Минако Секи, Наталией Пшеничниковой, Ильдаром Харисовым, Борисом Раскиным, Линасом Бурнейкой)
· «Эрос и власть», перформанс, клуб «Дом», Москва (с Романом Андрейкиным, Сашей Бугреевой, Тиной Георгиевской, Сергеем Летовым, Алексеем Жулем)
· «Эрос и власть», перформанс в рамках программы «Тотальный театр Вячеслава Колейчука», галерея Беляево, Москва (с Романом Андрейкиным, Сашей Бугреевой, Сергеем Летовым)

2011
· «Сумасшедший иероглиф», PANDA / Kulturbrauerei, Берлин (с Мариной Хаген, Ильдаром Харисовым, Томасом Штайнбахом, Игорем Горовенко)
· «Русская красавица», Библиотека Гумбольдта, Берлин (с Инго Ройлеке, Игорем Горовенко)
· «Theater der Kalligraphie meets Kunsthaus Einbeck», Старая Ратуша, Айнбек, Германия (с Эшли Хрибар, Игорем Горовенко, Адамом Ридом)
· «Синтез-действие», спектакль-перформанс, Зверевский центр современного искусства, Москва (с Анной Голубковой, Алексеем Сосной, Данилой Давыдовым, Игорем Сидом, Мариной Хаген, Николаем Байтовым, Светой Литвак, Юлей Скородумовой, Юрием Годованцем, Тиной Георгиевской, Еленой Исаевой, Александром Александровым, Анатолием Переслегиным)

2012
· «Красавицы и чудовище», PANDA / Kulturbrauerei, Берлин (с ансамблем Lepota Russian Folk, Артуром Штолем, Hamid Saneiy, Бабуа Пахари)
· «re-occupy + KREML», VII Берлинское биеннале / KW Institute for Contemporary Art, Берлин (с Анастасией Астрикс, Пэром Тёрном, Борисом Раскиным)
· Экспериментальная рок-опера «Ja – Pussy! Ja – Right!», «Nimmersatt», Берлин (с Борисом Шапиро, Михаилом Мордвиновым, Анастасией Астрикс, Борисом Раскиным)
· «Власть знака», выставка и перформанс, Gesellschaft für OSTEUROPA-FÖRDERUNG, Берлин (с Хеленой Кольб, Екатериной Заплаховой, Михаилом Мордвиновым)
· «Metropolen», «Nimmersatt», Берлин (с Владимиром Сергиенко, Сергеем Летовым)
· «Стены» (сцена 4), PANDA / Kulturbrauerei, Берлин (с Владимиром Сорокиным, Ильдаром Харисовым, Сашей Бугреевой, Романом Андрейкиным, Сергеем Летовым, Алексеем Жулем)

2013
· «Небесный иероглиф», перформанс в рамках фестиваля «Игра в классики», Московский музей современного искусства (MMOMA), Москва (с Ильдаром Харисовым, Алексеем Борисовым)
· Открытые дни «Театра каллиграфии» в Берлине, «Nimmersatt», Берлин:
  · (1) Вернисаж выставки «Диалог с классикой»; перформанс «Прометей» (с Михаилом Мордвиновым, Евгенией Добровой, Ильдаром Харисовым, Женей Марковой, Борисом Раскиным)
  · (2) Выставка «Диалог с классикой»; перформанс с DJs Waldemar von Bock и HiFilLab Philippe Chatry, поэзией (Женя Маркова, Валери Ге, Ильдар Харисов), видео Бориса Раскина
  · Праздник «Театра каллиграфии»: мультимедийный перформанс «Власть квадрата» (с Михаилом Мордвиновым, Михаилом Жуковым, Анной Мельниковой, Борисом Раскиным)
· «Болотная песнь шамана», выставка и перформанс, «Дача художников», Москва (с Верой Сажиной, Алексеем Борисовым)
· Перформанс в рамках групповой выставки «Beyond the Line», Зверевский центр современного искусства, Москва

ПОСМЕРТНЫЕ ПРОЕКТЫ И ВЫСТАВКИ ПАМЯТИ

(2017–2025)

2021
· «После концепции», Kupol Gallery, CUBE, Москва

2022
· «Абстрактная каллиграфия», Галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург

2022–2023
· «Магия Беспредметности», Выставочный зал в Кадашах, Москва (с 2024 г. — Галерея «Арт-Феникс»)

2023–2024
· «Линии Пустоты», Галерея абстрактного искусства «Арт-Феникс», Москва

2024
· «Абстрактный оркестр», стенд А13 Галереи «Арт-Феникс», IV выставка-форум «Уникальная Россия», Гостиный двор, Москва
· Участие в экспозиции салона «Отечество», Москва

2024–2025
· «Пламень племени нонконформистов», Галерея «Арт-Феникс», Москва

Примечание: Галерея абстрактного искусства «Арт-Феникс» (Москва) обладает крупнейшим собранием произведений Виктора Николаева — более 1000 работ.